CRECIMIENTO Y DECRECIMIENTO DE HOWARD ROARK

Eduard Escoffet
21.01.23

The Green Parrot y Chiquita Room presentan una exposición doble del poeta y artista sonoro Eduard Escoffet, la primera exposición individual que presenta en la ciudad. Es también la primera vez que las dos galerías de Barcelona presentan un proyecto conjunto. Se trata de una exposición fruto de dos años de investigación en torno a la arquitectura racionalista y el decrecimiento con el trasfondo de la experimentación con el sonido y con objetos cotidianos. La exposición se dividirá en dos partes: la primera en Chiquita Room, bajo el subtítulo Faula, y la segunda en The Green Parrot, bajo el subtítulo Acontecimientos. En la primera se indaga sobre los ideales que permiten el individualismo exacerbado del siglo XX, mientras que la segunda se acerca a los detalles de lo que nos ha traído hasta aquí. Formada por distintas instalaciones sonoras, en su conjunto las muestras abordan el mito del crecimiento indefinido y los límites materiales de la vida en este planeta. 

En 1949 se estrena el film The Fountainhead, dirigida por King Vidor y protagonizada por Gary Cooper, que encarna a Howard Roark, un arquitecto ambicioso que quiere dejar su huella en el mundo de la arquitectura a pesar de las reticencias del entorno. Basada en la novela homónima de Ayn Rand, la película toma como excusa la arquitectura moderna para pergeñar un libelo contra el comunismo y sobre todo un alegato a favor del individualismo y la competitividad capitalista. Este es el punto de partida de este proyecto expositivo doble, que pretende abordar el papel del individuo en un mundo frágil e interdependiente: si la euforia capitalista del siglo XX empujó a Ayn Rand a dibujar un Roark aislado y victorioso frente a la masa, el pesimismo climático del XXI nos obliga a diluir su genio en lo común y a poner en duda su narrativa épica. 

El proyecto pone en cuestión el individualismo neoliberal y la obsesión por el crecimiento y, como el film y el libro de Rand, parte de la arquitectura. Si The Fountainhead plantea que la arquitectura solo puede avanzar por el genio de unos pocos que deben luchar contra las inercias conservadoras del conjunto, en la exposición la columna es el elemento que sirve tanto para exponer la obsesión por el crecimiento como la necesidad de pensar la arquitectura (y los ecosistemas) como conjuntos complejos en los que los elementos aislados no funcionan: una columna necesita sostener algo. 

Del mismo modo que con el texto, Eduard Escoffet desplaza y ensambla objetos cotidianos para hacer que hablen: plantea una nueva sintaxis sin crear nueva escritura ni generar nuevos objetos. En un momento en el que la digitalización amenaza con liquidar el objeto y la materialidad, el poeta se centra en el cuerpo de la escritura y de los objetos cotidianos para tratar la circularidad, la interdependencia y la fragilidad humana. Esta misma idea ha inspirado la producción de la exposición, ya que básicamente se ha construido con objetos comprados en tiendas de barrio y materiales locales. El resultado es una exposición doble en la que sonido, escritura y objetos crean nuevos espacios para repensar el papel del individuo en el momento actual. 

Eduard Escoffet 

Barcelona, 1979 

Poeta y artista sonoro basado en Barcelona. Ha presentado sus propuestas en centros y festivales como el Centre Pompidou, el Palais de Tokyo y la Fondation Cartier de París, el berlin poesiefestival, Bowery Poetry Club (Nueva York), Centro Cultural São Paulo, Sónar Barcelona, Museo Reina Sofía (Madrid), Roma Poesia, Poetry Africa (Durban, Sudáfrica) y Museo del Chopo (Ciudad de México), entre muchos otros. En 2022 presentó en La Capella la performance Utopia i esclavatge (Utopía y esclavitud), en el marco de BCN Producció. 

Ha publicado los libros de poesía Gaire (2012), El terra i el cel (2013, publicado en castellano el 2018 por Arrebato Libros) y Menys i tot (2017). En 2021 publicó el póster-poema Plançó (premio Carles Hac Mor) y en 2022, Cuciture, una antología de su poesía traducida al italiano (Argo Libri). Con la banda de electrónica Bradien, con la que colaboró entre 2009 y 2016, publicó los discos Pols (2012) y Escala (2015). Actualmente es miembro del grupo Barba Corsini, con el que publicó en 2021 el disco Un nou incendi. En 2019 realizó el film Cos endins con el videoartista italiano Gianluca Abbate, que recibió el premio Goethe del Zebra Poetry Film Festival de Berlín. Finalista en 2018 del premio Bernard Heidsieck, otorgado por el Centre Pompidou y la Fondazione Bonotto. 

También es profesor de poesía sonora en el Máster de Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. Entre el 2010 y el 2012 fue codirector de Barcelona Poesia (Festival Internacional de Poesia de Barcelona) y entre 2000 y 2004 director del festival PROPOSTA, un festival dedicado a las prácticas poéticas experimentales que se celebró en el CCCB. Actualmente dirige el festival Poesia i +, organizado por la Fundació Palau de Caldes d’Estrac en diversos municipios del Maresme. Asimismo fue comisario, con Eugeni Bonet, del ciclo Próximamente en esta pantalla sobre cine letrista en el MACBA (2005). En 2019 comisarió la exposición La red en el bosque. Joan Brossa y la poesía experimental, 1946-1980