THE WORLD OF INTERIORS

Lúa Coderch, Marc Camille Chaimowicz, Diogo Evangelista, Henning Lundkvist, David Mutiloa
9 de abril - 30 de mayo 2014

El título de la exposición inaugural de The Green Parrot, “The World of Interiors”, procede de una conocida revista británica de diseño de interiores. Uno de los artistas más interesantes surgidos en el Londres de los años 70, el francés Marc Camille Chaimowicz, utilizó la técnica del collage para intervenir en un número de la revista. El resultado fue un libro de artista muy personal en el que articulaba el concepto del interior como algo en lo que no se puede separar lo poético de lo político, ni lo personal de lo crítico. Esta obra funciona como introducción a la exposición, en la que cinco artistas de esta primera muestra exploran sutilmente el significado de la palabra interior como algo no sólo doméstico, sino relacionado con lo más íntimo de nuestra subjetividad: sus objetos y su imaginario. De la misma manera, The Green Parrot, por su arquitectura, también sugiere una relación con el espacio expositivo y con los artistas más íntima y afectiva, abriendo diferentes posibilidades relacionales en las que experimentar con otros discursos y posibles significados.  

Paralelamente a la exposición, se presentará el primer número de los TGP Readers, una serie de publicaciones diseñadas por Hijos de Martín que contiene textos críticos relacionados con los conceptos planteados en las exposiciones. TGP Reader #1 está compuesto por un ensayo de Peio Aguirre y un trabajo textual de Henning Lundkvist. 

 

Traditional Wallpaper [Papel tapiz tradicional], 2008
Desde hace más de cuarenta años, Marc Camille Chaimowicz (París, 1947) trabaja creando instalaciones y ambientes relacionados con la literatura, la historia del arte y la cultura popular. Para esta exposición, tenemos el placer de mostrar uno de sus papeles pintados, que produce en ediciones limitadas para Wallpapers by Artists. Este componente prosaico y familiar permanecerá como instalación permanente en la oficina de The Green Parrot: un elemento que remite a su antigua función como conjunto de condiciones. 

 

The Palaces Left Behind [Los palacios que quedan atrás], 2014

Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1984) ha producido una serie de cortinas que alteran la relación entre el espacio interior y el exterior de la exposición. Sus patrones remiten a un tipo muy concreto de fotografías: aquellas en las que la cámara invade el interior doméstico tras una catástrofe o una acción violenta. 

 

Sungazing [Mirando al sol], 2013
Sungazing de Diogo Evangelista (Lisboa, 1984) es una obra hipnótica y aparentemente abstracta que yuxtapone el sonido de drones con imágenes en primer plano de alfombras marroquíes. 

 

Henning Lundkvist (Sweden, 1981) reacciona a la configuración espacial y al diseño general de The Green Parrot insertando un elemento disruptivo en su interior. Sobre la mesa de madera del despacho, coloca un tocadiscos con un vinilo de 7 pulgadas que reproduce el sonido de un pájaro carpintero. Es un sonido repetitivo y sencillo que interrumpe la rutina de trabajo. 

 

A fuerza de caminar entre las zonas de lo incierto (debido a una cierta desconfianza), a fuerza de conversar con la metáfora y la utopía (para entender algo más) y de mantenernos al margen (seguramente debido a una calma innata), ahora nos encontramos con que hemos adquirido cierta experiencia; nos hemos convertido en buenos exploradores. Tal vez podamos navegar por ríos anchos y peligrosos, y avanzar por selvas donde nadie ha puesto el pie. No hay que preocuparse en absoluto. Ahora por fin podemos avanzar con paso ligero. Lo peor ha pasado. Podemos sentarnos sin demasiado peligro y dejar que incluso las serpientes venenosas o las oscuras arañas se arrastren sobre nosotros; también podemos evitar los mosquitos y comer carne de cocodrilo con la mayor facilidad; lo que no significa excluir el chocolate y la nata y las crêpes-suzettes à la Grand Marnier. Podemos hacer -casi- cualquier cosa porque, queridos amigos, como decíamos, somos viejos y hábiles navegantes en mares abiertos. El hecho es que ya no tenemos miedo, quiero decir, de representar o no representar cosas o personas, ya sean de élite o ruinosas, tradiciones o groserías. Nuestro miedo al pasado ha desaparecido, al igual que nuestro aún más agresivo miedo al futuro, 2014 

 

David Mutiloa (Pamplona, 1979) trabaja con la significación del Diseño como vehículo para transmitir una determinada ideología. Para esta pieza se centra en el grupo Memphis de los años 80 y concretamente en la figura de Ettore Sottsass. Las esculturas juegan con la dualidad entre industria (acero, modernidad) y ornamento (corbatas, decoración) que caracteriza al movimiento.