Second Order Reality es un proyecto que visualiza la construcción de una obra de arte bajo la forma de un videojuego inspirado en el texto La Tentation de Saint Antoine de Gustave Flaubert, que describe los repetidos estados alucinatorios que experimenta su protagonista. Estos espacios liminales pueden asociarse con experiencias virtuales donde la percepción del cuerpo y la del entorno circundante se presentan de manera alterada. La narrativa del proyecto surge de una colaboración con un grupo de niños de 8 a 12 años y tiene como objetivo explorar el potencial del entorno virtual como una experiencia perceptual híbrida.
Presentaremos The Stone Monkey (2023), un trabajo en video que resultó de las primeras iteraciones del taller. Se desarrolló a través de dos formas de narrativa mediática: un tráiler de vídeo CGI y un entorno de realidad virtual navegable que relata el viaje de un pequeño mono que de repente es testigo de cómo ciertas partes de su cuerpo sufren un lento proceso de petrificación sin ningún motivo aparente y se embarca en un viaje iniciático hacia un camino de curación.
A continuación, se realizará un taller a cargo del artista en el que trabajará junto a niños para diseñar un videojuego, siguiendo la narrativa existente de las iteraciones pasadas del taller.
El taller para familias pretende crear un momento compartido donde niños y padres, después de una visita guiada al espectáculo, compondrán un nuevo relato inspirado en la obra del artista utilizando la técnica del Cadavre Exquis.
Fecha: Domingo 19 de noviembre
Hora: 12-14 h
Edad: niños de 6 a 10 años y sus familias
Duración: 2 horas
Taller gratuito
Reserva escribiendo un correo a: hello.thegreenparrot.org
Proyecto comisariado por Daniela Cotimbo e Ilaria Gianni.
El taller y la exposición se realizarán en La Capella, como parte del programa Concèntric, y se presentarán en el marco del Festival LOOP de videoarte de Barcelona.
Créditos
Promoted by: Fondazione SmArt Polo por el arte
En colaboración con: The Green Parrot y La Capilla
Supported by: Italian Council (2022), Directorate General para Contemporary Creativity, Italian Ministry of Culture
Sound design by: Lorem
Sponsored by: HTC Vive
Carola Bonfili (Roma, 1981) vive y trabaja entre Brescia y Roma. Inspirándose en las formas naturales y en la mecánica cognitiva, su trabajo se estructura en narrativas multicapa que se desarrollan hacia textos de fuentes mixtas. Con frecuencia se encuentra una matriz performativa en el proceso de producción. A partir de sus obras escultóricas e instalaciones ambientales, que son de naturaleza inmersiva y tienden a formas de narración transmedial. Su trabajo ha sido presentado en diversas ubicaciones institucionales de Italia y en el extranjero, incluyendo: el MAXXI Museum, Roma; la Trienal de Milán; el Instituto de Cultura Italiana de Los Ángeles; la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de GNAM, Roma; el Ludwig Museum, Budapest, el Centro de Arte Contemporáneo, Ginebra, MAMbo – Museo de Arte Moderna di Bologna, el MACRO Museum of Contemporary Arte de Roma. Ha recibido varios premios y galardones, entre los que destacan la 11ª edición del Consejo Italiano 2022, el Premio Re:humanismo 2020, el Premio LUM 2011, el Premio Roma 2008-2009 y el Premio Strozzina 2009, Florencia, y también ha participado en residencias en la Academia Americana de Roma (2009) y MACRO, Roma (2012). Entre sus obras en colecciones públicas se encuentran las del Museo MAXXI, la Colección Farnesina del Ministerio de Asuntos Exteriores y el Museo MACRO de Roma. Desde 2004 trabaja con Nero Editions, con la que en 2011 empezó a publicar sus Nombres de Números, una serie de libros monográficos sobre dibujo.
