Second Order Reality és un projecte que preveu la construcció d’una obra d’art sota la forma d’un videojoc inspirat en el text La Tentation de Saint Antoine de Gustave Flaubert, que descriu els repetits estats al·lucinatoris viscuts pel seu protagonista. Aquests espais liminals poden associar-se a experiències virtuals on la percepció del cos i la de l’entorn es presenten de maneres alterades. La narrativa del projecte es deriva d’una col·laboració amb un grup de nens i nenes de 8 a 12 anys, i té com a objectiu explorar el potencial de l’entorn virtual com a experiència híbrida perceptiva.
Presentarem The Stone Monkey (2023), un treball de vídeo resultat de les primeres iteracions del taller. Es va desenvolupar a través de dues formes de narrativa mediàtica: un tràiler de vídeo CGI i un entorn VR navegable que relata el viatge d’un petit mico que de sobte presencia certes parts del seu cos experimentant un lent procés de petrificació sense cap raó aparent i s’embarca en un camí iniciàtic de curació.
A continuació, es realitzarà un taller a càrrec de l’artista on treballarà al costat de nens per dissenyar un videojoc, seguint la narrativa existent de les iteracions passades del taller. El taller per a famílies pretén crear un moment compartit on nens i pares, després d’una visita guiada a l’espectacle, compondran un nou relat inspirat en l’obra de l’artista utilitzant la tècnica del Cadavre Exquis.
Data: Diumenge 19 de novembre
Hora: 12- 14 h
Edat: nens de 6 a 10 anys i les seves famílies
Durada: 2 hores
Taller gratuït
Reserva escrivint un correu a: hello.thegreenparrot.org
Projecte comissariat per Daniela Cotimbo i Ilaria Gianni.
El taller i l’exposició es faran a La Capella, en el marc del programa Concèntric, i es presentaran en el marc del Festival LOOP de videoart de Barcelona.
Credits
Promoted by: Fondazione SmArt Polo per l’arte
In collaboration with: The Green Parrot and La Capella
Supported by: Italian Council (2022), Directorate General for Contemporary Creativity, Italian Ministry of Culture
Sound design by: Lorem
Sponsored by: HTC Vive
Carola Bonfili (Roma, 1981) viu i treballa entre Brescia i Roma. Inspirant-se en les formes naturals i en la mecànica cognitiva, el seu treball s’estructura en narratives multicapa que es desenvolupen cap a textos de fonts mixtes. Sovint es troba una matriu performativa en el procés de producció. A partir de les seves obres escultòriques i instal·lacions ambientals, que són de naturalesa immersiva i tendeixen a formes de narració transmedial. El seu treball ha estat presentat en diverses ubicacions institucionals d’Itàlia i a l’estranger, incloent: el MAXXI Museum, Roma; la Triennal de Milà; l’Institut de Cultura Italiana de Los Angeles; la Galeria Nacional d’Art Modern i Contemporani de GNAM, Roma; el Ludwig Museum, Budapest, el Centre d’Art Contemporani, Ginebra, MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, el MACRO Museum of Contemporary Art de Roma. Ha rebut diversos premis i guardons, entre els quals destaquen l’11a edició del Consell Italià 2022, el Premi Re:humanisme 2020, el Premi LUM 2011, el Premi Roma 2008-2009 i el Premi Strozzina 2009, Florència, i també ha participat en residències a l’Acadèmia Americana de Roma (2009) i MACRO, Roma (2012). Entre les seves obres en col·leccions públiques hi ha les del Museu MAXXI, la Col·lecció Farnesina del Ministeri d’Afers Exteriors i el Museu MACRO de Roma. Des del 2004 treballa amb Nero Editions, amb la qual el 2011 va començar a publicar els seus Noms de Números, una sèrie de llibres monogràfics sobre dibuix.
