Diferentes voces se cruzaban y se mezclaban en un flujo verbal continuo… Y como se sabe, hablar es una forma de autoerotismo, y por tanto de placer, y eso quedó claro al escuchar Radio Alice. (…) Voces sin imágenes, voces que se intensificaban en la oscuridad.
Entrevista a Clemens Gruber, 1977 l’anno in cui il futuro cominciò, Franco Berardi (Bifo) e Veronica Bridi (eds.), Fandango libri, Roma, 2002
La muestra en The Green Parrot incluye dos obras, la recién encargada Ghost sitting on bar stool (2015) y Dead blink (2014).
Ghost sitting on a bar stool [Fantasma sentado en un taburete de bar] pertenece a un conjunto de textos en los que Romão se convierte en el escritor fantasma de un fantasma, delegando en él todas las formas de autoría. Siguiendo la línea de sus anteriores apariciones, en The Green Parrot se dejará una sala vacía y escasamente iluminada con sólo un taburete de bar (un Duplex, diseñado en Barcelona en 1980 por Javier Mariscal), un micrófono con su soporte, unos cables, un altavoz y una pista pregrabada que encarna la presencia de un fantasma dirigiéndose al público. El nuevo texto se basa en la tensión entre las formas materiales e inmateriales de la corporeidad, el fantasma personifica los sistemas y las abstracciones invisibles que actúan sobre los cuerpos. El texto reivindica el cuerpo como organismo vivo, mezclándolo con una serie de referencias a artículos y panfletos publicados en Italia en el contexto de la Autonomía. El taburete, fuertemente inspirado en el diseño posmoderno italiano, se sitúa en una relación tensa con el texto, convirtiéndose en algo casi reaccionario en su referencia a un cambio histórico concreto. De este modo, Romão difumina la división entre los experimentos sociales de comunalidad y autoconocimiento y el tipo de socialización hedonista e hipersocial que siguió. No está claro cómo la destrucción de los sujetos sociales y la reivindicación del propio cuerpo se transformaron en cultura corporal; el bar se convirtió en uno de esos lugares imprecisos en los que se articulaba el deseo.
Dead blink es una proyección de diapositivas en 35 mm de 81 diapositivas en color de la misma imagen: un ojo vacío de una escultura romana de bronce. La imagen, fotografiada en el Museo Nacional Romano – Villa Massimo de Roma, muestra un espacio hueco y oscuro donde una vez estuvo un ojo de marfil, desaparecido hace tiempo debido a la fragilidad del material orgánico. La presentación de las imágenes está programada en una sucesión que imita la velocidad del movimiento de parpadeo del ojo humano, creando una presencia fantasmal, un obturador artificial de un objeto inanimado.
Ambas obras giran en torno a la idea de cómo mirar y ser mirado pueden ser vistos como gestos económicos tempranos, el deseo opera como una forma de prospección de ganancias. La psicología clásica propone: “¿Cómo se puede utilizar al otro para satisfacer el propio deseo? En este caso, el deseo funciona como un mecanismo fantasmal que activa el intercambio, ya sea erótico, histórico o económico.
The Green Parrot también ha producido una edición limitada de 60 camisetas diseñadas por el artista. El estampado alude a una frase utilizada durante la ocupación de la Universidad de Roma – La Sapienza en 1977.
Ghost sitting on a bar stool [Fantasma sentado en un taburete de bar], 2015
“Silla “Dúplex” de Javier Mariscal y Fernando Salas, 1980. Micrófono, soporte, altavoz, texto, fantasma.
Escultura I, 2015 Vidrio acrílico
Escultura II, 2015 Vidrio acrílico
Dead Blink [Parpadeo muerto], 2014
Proyección de diapositivas de 35 mm. temporalizadas, 81 diapositivas
André Romão nació en Lisboa, Portugal, en 1984, donde vive y trabaja. Una selección de sus exposiciones individuales incluyen: “A Nervous Smile”, MACRO – Museo d’Arte Contemporanea, Roma (2014); “Golden Masks hide Decomposing Bodies”, Galeria Baginski, Lisboa (2013); “Notes on the History of Violence”, Middelheim Museum, Amberes (2012); “Barbarian Poems”, Galleria Umberto di Marino, Nápoles (2011); “The Vertical Stage”, Kunstlerhaus Bethanien, Berlín (2010); “The Winter of (our) Discontent”, Kunsthalle Lissabon (2010). ¡Su obra ha participado en exposiciones colectivas como Europe, Europe, Astrup Fearnley Museet, Olso (2014); “BES Revelação”, Museu de Serralves, Oporto (2013); “szkmr (como Atlas Projectos)”, Galerie Kamm, Berlín (2013); “PhotoCairo 5”, Townhouse Factory Space, El Cairo (2012); “Às Artes”, Cidadãos! Museu de Serralves, Oporto (2010); “Res Publica”, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (2010); “Democracy among Tyrants”, Galeria Pedro Cera, Lisboa (2009); “A River Ain’t too Much to Love”, Spike Island Art Center, Bristol (2008), entre otras. Su primera selección de escritos ha sido publicada bajo el título “Perpex. Marble, Bone” con motivo de la exposición “Europe, Europe” en el Astrup Fearnley Museet de Olso.
Con el apoyo de:
Fudaçao Calouste Gulbenkian
The Green Parrot quiere dar las gracias a NoguerasBlanchard, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y especialmente a Eduard Escoffet.