The Green Parrot presenta “Wild Things”, el último capítulo de una trilogía de exposiciones que reúne temas relacionados con el diseño, la economía y la sociología en un intento de comprender la dinámica cambiante de las relaciones entre el hombre y el objeto.
Partiendo de “The World of Interiors”, a la que siguió “Cambios que no habíamos previsto”, las tres muestras han reflexionado sobre la materialidad de lo cotidiano en términos de espacio, tiempo y cuerpo. El título de la actual muestra procede de la reflexión de Judy Attfield sobre los estudios de cultura material: se distingue entre lo que la autora denomina objetos de diseño y objetos cotidianos. Si a los primeros se les asigna una postura modernista, encargada de mejorar el mundo a través de la producción de nuevas formas dentro del discurso dominante, los segundos serían algo producido por todos nosotros en nuestra vida cotidiana, las cosas salvajes, lo kitsch, lo común.
En este sentido, la exposición aborda cuestiones actuales relacionadas con la relación entre lo físico y lo virtual, centrándose en el cuerpo como lugar donde se produce este encuentro. La postfotografía ha puesto de manifiesto las capas problemáticas del medio fotográfico; en lugar de producir imágenes análogas, ahora explora el ámbito virtual, donde se deconstruye lo llamado “real”. Es dentro de nuestro cuerpo donde estas imágenes inmateriales se unen y vuelven a una forma concreta. Basándose también en la opinión de Hans Belting sobre la relación entre la sociedad y las imágenes, “Wild Things” explora cómo la circulación de imágenes influye en nuestro compromiso con los objetos y el mundo en general. En palabras de Belting “Vivimos con imágenes, comprendemos el mundo en imágenes. Y este repertorio vivo de nuestras imágenes internas se conecta con la producción física de imágenes externas que ponemos en escena en el ámbito social”. Al desentrañar y explorar el modo en que uno da sentido al mundo a través de elementos físicos y sus representaciones, “Wind Things” reconsidera la dinámica en juego entre el objeto y el sujeto en la construcción fluida de lo cotidiano. Las cosas se vuelven salvajes de nuevo, y nosotros también. Wild Thing, you make my heart sing…
Gracias al CCCB – Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y especialmente a Gloria Vilches, Marc Desmonts y Jordi Gómez.
June Crespo
Daytime Regime [Régimen diurno], 2014
Entre el Object trouvé surrealista y la lógica del bricoleur, las esculturas de June Crespo están hechas de materiales reorganizados que construyen nuevos objetos e imágenes. Componen un gabinete de curiosidades actualizado, cuyas huellas se sitúan en lugares diversos como las vanguardias, los estudios etnográficos pero también la publicidad y lo cotidiano.
Untitled (Almost Lost) [Sin título (casi perdido)]
Anna Franceschini. Película Super8 transferida en DVD, color, muda, 49″, en bucle (rodada a 18 y 24 FPS), 2010
Producido con el apoyo de la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam – NL
Una breve observación rodada en una mezquita de El Cairo. Menos de un cartucho de película Super8 expuesto. Cuestionando la autoría y la temporalidad, el cortometraje puede verse como un objeto encontrado recreado.
Antes de que se rompan, antes de que mueran, ¡vuelan!
Película de 16 mm transferida a vídeo HD, color, muda, 5′ 40″, 2014
Gracias a su formación en teoría cinematográfica, Franceschini revisa sin esfuerzo la historia del medio, desde los primeros dispositivos de grabación de imágenes hasta el cine de vanguardia, experimental o mainstream. Cuando en la película las chucherías de una tienda de regalos para turistas empiezan a levitar en un montaje digno de una película de ciencia ficción barata, la afirmación de la artista de que el suyo es esencialmente un “cine de animación” ha cerrado el círculo.
Anna Franceschini (Pavia, 1979) vive y trabaja en Ámsterdam y Milán. Su trabajo ha sido presentado y premiado en varios festivales de cine, entre ellos el IFFR / Festival de Cine de Rotterdam, el 60° Festival de Cine de Locarno (CH) y el TFF/Festival de Cine de Turín (IT). Ha participado en exposiciones colectivas como “SCORE” en el MARCO, Vigo, “Dreams that money can’t buy”, MAXXI, Roma (IT). Las exposiciones individuales incluyen “La diva que se convirtió en un alfabeto”, Elisa Platteau, Bruselas (BE), “MACRO | studio show”, MACRO, Roma (IT); Las próximas exposiciones individuales incluyen “Spike Island” en Bristol y Kunstverein Düsseldorf. En 2011 su obra fue galardonada con una mención de honor en el Premio Ariane de Rothschild, Milán, y es la ganadora del Premio Nueva York 2012 (Ministero degli Affari Esteri – IT) y del Premio Terna (IT). Sus obras forman parte de colecciones institucionales y privadas como el Museé National d’Art Moderne / Centre Georges Pompidou de París, el Museo MACRO de Roma y Les Abattoires | Frac Midi Pyrénées.
Object Interviews [Entrevistas con objetos]
Dos vídeos HD de un solo canal, color, sonido, 2013
Parte I: 14′ 10″, Parte II: 06′ 7″
Patrick Hough. El atrezzo cinematográfico -a diferencia de su primo genealógico, el artefacto de museo, que pasa su vida siendo estudiado en un cómodo entorno museístico de temperatura controlada- está marginado e infravalorado, habitando las polvorientas estanterías de una voluminosa casa de atrezzo.
Patrick Hough (Galway, 1989) se licenció en Bellas Artes de Medios de Comunicación en el National College of Art and Design de Dublín en 2011 y obtuvo su máster en Fotografía de Bellas Artes en el Royal College of Art de Londres en 2013. Entre sus recientes exposiciones individuales se encuentran “Once More, With Feeling!” MOT International project space, Londres (2014); “Those Who Dissolve Into the Future”, Narrative Gallery, Londres (2014). Entre las exposiciones colectivas recientes figuran “Chronovisor: Archive, South Kiosk”, Londres, Reino Unido (2014); “…all silent but for the buzzing… “, Royal College of Art, Londres, Reino Unido (2014); “Bloody English”, OHWOW Gallery Los Ángeles (2014); “When the Sleeper Wakes”, Aperto Gallery, San Petersburgo, RU (2013); “Unearth”, Roscommon Arts Centre, “Roscommon”, IRL (2013); 21st century Art and Design, Christies, Londres, Reino Unido (2013); “Waving Flags”, Work Gallery, Londres, (2013).
